Laurent tourelle
«Museum Mile Book». Toutes les images © Ayumi Shibata, partagées avec permission
L’artiste japonaise Ayumi Shibata construit des villes de papier complexes et des paysages naturels qui tiennent dans la paume de la main et sont suffisamment vastes pour nous faire voyager. En utilisant des dizaines de couches de papier pour un seul projet, Shibata sculpte des maisons miniatures, des nuages et des forêts arborées qui sont ensuite illuminées dans des récipients en verre, stockées en toute sécurité dans un livre ou érigées dans des installations à grande échelle.
L’artiste dit qu’elle n’utilise pas de contours au crayon, en partie parce que le papier blanc n’est pas assez solide pour être effacé en cas d’erreur. Au lieu de cela, elle envisage les formes tridimensionnelles qu’elle souhaite créer et commence à couper. «Le papier blanc exprime le yang, la lumière, (et) le processus de coupe exprime le yin, l’ombre. Lorsque le soleil brille sur un objet, une ombre naît », écrit-elle. « Recto et verso, yin et yang, deux faces de la même pièce. »
Shibata s’appuie également sur le mot japonais «kami» – qui se traduit par papier mais aussi par dieu, divinité et esprit – car elle montre la relation entre les humains et la nature qui apparaît dans son travail. «Le monde du papier qui vit dans le verre exprime le micro-monde, qui est notre monde humain, la Terre, l’univers et d’autres univers et dimensions. L’installation forestière grandeur nature exprime le monde macro, qui est en dehors de notre univers et des mondes inconnus. Elle pense que «nous pourrions rencontrer, communiquer et coexister avec Kami, qui existe mais nous ne pouvons pas la voir.
Pour en savoir plus sur les projets structurels de Shibata, rendez-vous sur son Instagram .
«Museum Mile Book»
«Dans les couloirs du temps»
«Forêt de Kami»
«Forêt de Kami»
«Dans le Jar Bush»
«Livre du volcan»
À droite: «Dans le pot »
«Livre du voyage »
