Laurent tourelle
Depuis plus d’une décennie, Erin Hanson a été la pionnière et a perfectionné de l’ Open-impressionnisme .
Inspiré par les impressionnistes, Hanson exploite cette approche artistique pour capturer la beauté éphémère du monde naturel. En particulier, l’artiste californienne utilise ce style pour réaliser des peintures inspirées de ses propres expériences d’exploration des régions viticoles américaines , du vaste réseau de parcs nationaux et d’autres paysages idylliques du pays.
Voir : Erin Hanson
«Couleur de l’érable», 2019
Le sujet est assez frappant en soi, mais la façon dont Hanson traite cette iconographie est ce qui distingue ses peintures de celles d’autres impressionnistes contemporains. Ses toiles sont caractérisées par des éclats de couleurs vives, rendus avec des coups de pinceau expressifs et accentués par des contours rappelant des vitraux ou des mosaïques .
Parfaits pour capturer la lumière et les ombres, ces qualités permettent à Hanson de figer des instants autrement éphémères et apportent «un nouveau regard aux paysages occidentaux», qui restent la muse du mouvement. «L’impressionnisme ouvert consiste à capturer les impressions d’un paysage, de souvenirs et d’aperçus éphémères de couleurs», a déclaré Hanson. «Je ne cherche pas à recréer une photo, mais à amener mes téléspectateurs à ouvrir les yeux et à voir leur monde un peu différemment.»
Nous avons récemment eu la chance de nous rapprocher de Hanson, pour aboutir à notre interview exclusive ci-dessous. Lisez la suite pour en savoir plus sur sa pratique colorée et son approche unique de l’art.
«Lys sur le lac», 2019
«Crystal Ranch», 2019
«Lumière rayonnante», 2019
«Cristal Sherbet», 2018
«California Blooms», 2019
«Ciel de la mousson», 2019
«Palmiers à l’aube», 2018
«Palmeraie», 2019
«Ciel ouvert», 2018
«Sentier Aspen», 2018
«Champs de tulipes», 2019
«Oasis Blooms», 2019
«Fading Light», 2018
«Cyprès rouge», 2019
«California Ocotillo», 2019
«Saguaro d’été», 2018
