Les sculptures d'Urs Fischer sont des bougies qui fondent lentement au fil du temps

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Photo : Stefan Altenburger

En 2011, l’artiste suisse Urs Fischer a littéralement enflammé le monde de l’art avec son installation de figures de cire fondante à la Biennale de Venise .

Aujourd’hui, ses sculptures en fusion sont à nouveau exposées, cette fois à la Bourse de Commerce . Ce nouveau musée parisien est la dernière entreprise de la Collection Pinault, qui gère la collection d’art de l’homme d’affaires français François Pinault. L’installation Untitled de Fischer a trouvé une nouvelle maison dans ce qui était autrefois un endroit pour négocier le commerce des céréales et d’autres marchandises.

L’installation de Fischer, qui comprend une reconstitution méticuleuse de la sculpture de Giambologna de la fin du XVIe siècle, Enlèvement des Sabines , a été adaptée aux hauteurs incroyables de la Rotonde. Ce point central du bâtiment a été récemment rénové par le célèbre architecte japonais Tadao Ando . La sculpture de Fischer est entourée de plusieurs chaises et d’un spectateur curieux qui observe les détails. Tout est apparemment normal jusqu’à ce que l’on se rende compte que ce ne sont pas des sculptures ordinaires, ce sont des bougies.

Le spectateur est, en réalité, une effigie de l’ami de Fischer, l’artiste Rudolf Stingel. Les chaises sont un mélange de styles et comprennent des tabourets africains, une chaise de jardin en plastique, une chaise de bureau et un siège d’avion. « Tous les sièges dialoguent avec l’iconographie de la grande toile marouflée sur le dôme au-dessus », écrit le musé. « Symboles de la mondialisation contemporaine, ils répondent aux représentations du commerce et des échanges intercontinentaux de la fin du XIXe siècle, marqués par l’idéologie coloniale et la culture populaire de l’époque.

Au début de l’installation, chaque bougie est allumée. À ce stade, on les laisse brûler aussi longtemps que dure la mèche. Dans une sorte de performance, l’installation évolue au fur et à mesure que chaque pièce fond lentement. C’est une méditation fascinante sur le passage du temps alors que chaque sculpture marche vers un destin de désintégration. Au fil du temps, l’installation évolue du réalisme vers l’abstraction dans une sorte de memento mori . Bien que l’œuvre puisse être mélancolique, elle est aussi incroyablement fascinante à regarder. Actuellement, les mèches sont allumées et l’ensemble de l’installation – ou ses restes liquéfiés – sera visible jusqu’au 31 décembre 2021.