Elle magnifie l'acte de création avec des sculptures en verre «tricotées» figées dans le temps

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Dans l’histoire de l’humanité et de l’art, des vitraux à la vaisselle traditionnelle, le verre fait partie intégrante des arts décoratifs depuis de très nombreuses années.

Cependant, de plus en plus d’ artistes verriers contemporains brisent les frontières de l’artisanat en démontrant la malléabilité surprenante de cette matière fragile. Un artiste basée à Seattle qui dirige ce mouvement expérimental s’appelle Carol Milne. Elle crée des sculptures en verre «tricotées» à la fois délicates et résistantes.

«Je vois mon travail tricoté comme une métaphore de la structure sociale», explique Milne dans un communiqué .

« Les fils individuels sont faibles et cassants par eux-mêmes, mais trompeusement forts lorsqu’ils sont liés ensemble. »

Des boucles colorées de «fil» de verre se tissent et s’interconnectent, formant des chaînes délicates et translucides qui ressemblent à des écharpes en laine à mailles.

«Vous pouvez casser des fils simples sans que toute la structure ne se désagrège», explique Milne. «Et même lorsque la structure est brisée, les pièces restent liées entre elles. Les connexions sont ce qui apporte force et intégrité à l’ensemble et ce qui le garde intact. »

Pour découvrir certains de ses derniers travaux suivez-la sur Instagram.

Les sculptures en verre «tricotées» de Carol Milne sont éblouissantes :

Carol Milne, basée à Seattle, crée des sculptures en verre «tricotées» qui repoussent les limites du verre.

Beaucoup des dernières œuvres de Milne présentent des aiguilles à tricoter «flottantes», comme si les textiles en verre étaient inachevés et figés dans le temps. L’artiste explique que la série est «un hommage aux travaux en cours» et une célébration de «l’acte de création». D’autres œuvres présentent des mains en verre qui semblent faire partie du matériau, tricotant pour toujours dans une boucle sans fin.