Laurent tourelle
Détail de «I pensieri non fanno rumore» (2019), différents types de bois, couleur acrylique, 150 x 100 x 107 centimètres. Toutes les images © Willy Verginer, partagées avec permission
Des grappes de sphères en bois jaillissent du bout des doigts et du corps des enfants dans les sculptures poétiques de Willy Verginer . L’artiste italien assemble des sculptures réalistes de personnages adolescents avec des éléments de fantaisie et d’imagination. A côté des formes évoquant les jeux de l’enfance se trouvent d’épaisses bandes de peinture monochromatique qui s’enroulent autour des sculptures et les coupent en deux dans des lieux insolites.
Qu’elle soit pastel, neutre ou noire, la couleur est symbolique et utilisée pour véhiculer des messages subtils. Les œuvres de Verginer découlent souvent de ce qu’il considère comme l’absurdité des problèmes écologiques ou des problèmes de société plus larges, comme l’effondrement bancaire américain.
«Mon plus grand but et mes recherches ne visent pas à m’attacher à la représentation naturaliste des figures, mais à donner quelque chose de plus à travers une étude onirique, ou mieux une étude absurde, et non imaginaire», dit-il. «Ce monde et tout le système connecté étaient si absurdes qu’ils m’ont fait reproduire une situation tout aussi absurde.
Détail de «Chimica del pensiero» (2019), tilleul, couleur acrylique, 168 x 46 x 45 centimètres
La plupart des sculptures présentées ici font partie de la série la plus récente de Verginer, Rayuela , qui est le terme espagnol pour la marelle et le titre du contre-roman de Julio Cortázar qui peut être lu d’avant en arrière ou vice versa. Écrit dans un style de flux de conscience, le livre produit des fins et des significations variables en fonction de la séquence du lecteur. Le format aventureux de Cortázar combiné à la nature imaginative du jeu a influencé l’approche de Vreginer de la série, ce que l’artiste explique:
(À rayuela), les enfants dessinent une carte idéale au sol, qui part de la terre et atteint le ciel, à travers des étapes intermédiaires marquées par des carrés numérotés, sur lesquels ils sautent en fonction de l’endroit où un caillou est jeté. Je peux voir une métaphore de la vie dans ce jeu; notre existence est pleine de ces sauts et obstacles. Chacun de nous vise à atteindre une sorte de ciel.
Vous pouvez retrouver plus de ses sculptures et les rendez-vous de ses expositions sur Instagram.
«Pensieri nascosti» (2020), tilleul, couleur acrylique, 172 x 39 x 33 centimètres
«Chimica del pensiero» (2019), tilleul, couleur acrylique, 168 x 46 x 45 centimètres
«I pensieri non fanno rumore» (2019), différents types de bois, couleur acrylique, 150 x 100 x 107 centimètres
«Scisserlé», tilleul, couleur acrylique, 200 x 59 x 46 centimètres
«Palvaz» (2019), tilleul, couleur acrylique, 95 x 70 x 47 centimètres
«Rayuela» (2020), tiglio, couleur acrylique, 123 x 110 x 90 centimètres
